つい先延ばしにして5月も半ば…18日、ようやく「メトロポリタン美術館展」を観ることができた。
新国立美術館の予約時間の前に、近くのサントリー美術館まで歩いてみた。
大きなビルの奥まったところにサントリー美術館はあった（思えば、移転前も移転後も、一度も訪れたことのない美術館だった）。
管理の眼が行き届いた美術館の小さなショップに入ってみる。
現在開催中の「北斎展」の絵葉書のなかに、サーモンピンクの百合を描いたものがあった。「天保2－3年（1831～32）頃」とされる作品だった。その1枚だけを買い求め、再び爽やかな戸外に出る。
巨大な洗練された商業ビルの空間を離れると、5月の街角にはやわらかな風が吹き、緑の木立のやさしい影があった。
なぜか、その空間には、過去・現在・未来の連続した命が流れているように感じられ、少しホッとした。
新国立美術館に戻り、コロナ禍の圧力をほとんど忘れて、予約時間を待つ人々の長い列に加わる。コロナ禍の憂いを封じ込めるように、人々の”観たいという欲望”は、この吹き抜けの高い天井にまで立ち昇っている…はっきりとそう感じた。
「メトロポリタン美術館展」で楽しみにしていたのはフェルメールの『信仰の寓意』だったけれど、観終わってみれば、心惹かれたのはその作品ではなかった。
（その『信仰の寓意』には、私が感じたかった”フェルメール的な「何か」”が無かった。
室内を満たす光と闇の親和的な広がり。”絵”でなければ表現できない…実在を超えた…”モノ”の質感の美しさ。作品空間に静かに流れる奥行きのある時間。そうしたものが見つからなかった。
そして、”寓意”の主題は無機的に陳列されるだけで、画家として何ものをも表現していないように見えた。
最晩年期の作品ではあるけれど、できれば”贋作”であってほしいような気持ちになったのだった。）
一方で、これまで全く知らなかった作品…レンブラントの『フローラ』やゴヤの『ﾎｾ･ｺｽﾀ･ｲ･ﾎﾞﾙﾈｽ』の前では胸がときめいた（今回、エル・グレコやベラスケスの作品も含め、スペインの画家たちの作品に共通する”何か”を感じることができたのが嬉しかった）。
美術展で、人々は、その眼で実際に観なければわからない”何か”を観るのだし、それぞれが観た”何か”は同じではないはず。今日の人々は、それぞれ何を観たのだろう…ちょっと知りたいと思った。
帰りの電車の中で、いつものように頭痛も始まり、帰宅して横になるほど疲れてしまったけれど、今の私には、こういう疲れもやはり必要なのだ…。
波打つ新国立美術館
美術館近くの街角で
～日経イノベーションラボ制作の映像：【年表】から～
（国立新美術館『メトロポリタン美術館展 西洋絵画の500年』）
＊レンブラント『フローラ』（1654年頃） ＊フェルメール『信仰の寓意』（1670～72年頃）
