待ちに待った季節になった。
7日午後、「藤田嗣治の初期作品」を見ようと、平塚市美術館に出かけた。
20代前半の彼が描いた「おことさん」と「自画像」には、とても繊細でやわらかで丁寧な空気感と…何よりも、若者のまっすぐな眼を感じた（彼の作品を、黒田清輝はなぜ評価しなかったのだろう…？）。
別の展示室では思いがけず、ラスター彩の愛らしい器の数々を楽しんだ（横山美術館名品展「明治・大正の輸出陶磁器 技巧から意匠へ」展）。
私の家にかつてあった唯一のラスター彩の器は、厚手でがっしりと重く、獣脚様の足がついたガラスの果物ボウルだった。
虹色に暗く輝く器面を埋めつくすように、薔薇の花や蕾や葉が深く刻み込まれ、それは美しい器だった（子どもの頃、飽かず眺めたラスター彩の器…しかし、大切に思いながら、結局は失ってしまうものもあるのだ…）。
そんな個人的な思い入れのあるラスター彩のガラス器に比べ、美術館で展示されていた器たちは、つやつやと滑らかで、いかにも華やかに愛らしく輝いていた。
（その器たちが作られたのは、まさしく、私の母が生まれ育った時代だった。このような夢みるような愛らしい器が生まれた時代〈大正10～昭和16年頃〉とは、どのような時代だったのだろう…と思った。時代は、時代が望むものを生み出すのなら、2020年代の今は…？とも思った。）
久しぶりに訪れた美術館で、ひととき、非日常の時間を旅することができた。
（11月11日には「藤田嗣治の初期作品」の講演会があるという。今回の展示について、貴重なお話が聴けることだろう。）
平塚市美術館の展示室で（横山美術館名品展「明治・大正の輸出陶磁器 技巧から意匠へ」展）
「親指姫」と「人魚姫」を思い出させるようなラスター彩花器
（水を張ったところを見てみたいけれど、人魚姫が喜びそうな小さな野の花などを飾るのだろうか？）
